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Souvent éphémère le Land Art est exposé aux éléments et soumis

à l’érosion naturelle, ainsi, certaines oeuvres disparaissent

plus vite qu’elles n’ont été créées

Certain artiste réalise du street art en 3D dans le sable, d’autres comme Jim Denevan réalise à la main d’immense Land Art sur les plages. L’artiste Gunilla Klingberg a décidé d’aller plus vite et d’imprimer directement ses motifs sur le sable grâce à une imprimante géante composée d’un tractopelle et d’un énorme cylindre, sur lequel les motifs sont dessinés grâce à de vieux pneus de camion… Une installation réalisée sur la plage de Laga beach, pour la biennale Sense & Sustainability en Espagne.

http://www.ufunk.net/artistes/daim-sand-art/

Quand le street artist DAIM, réputé pour ses graffitis 3D et ses sculptures aux lettrages fat et torturés, part en vacances à la plage, ce n’est pas pour réaliser de vulgaires pâtés de sable… Un superbe graffiti 3D réalisé en sable dans le plus pur style de l’artiste DAIM sur une plage allemande de la mer du nord. Une sculpture qui aura nécessité 6 heures de travail pour être détruite en 30 minutes par la marrée montante. J’adore !

http://www.wikilinks.fr/

Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant

le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable,

rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur,

exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi,

certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir

photographique et des vidéos.

Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages 

désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960.

Les œuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements

de construction, portent le nom d'Earthworks

(littéralement terrassements)

le land art débute vraiment en 1968 lors de l'expossion à

Earth Works, à la Dwan Gallery à New York.

Avec la publication de son essai The Sedimentation of the Mind:

Earth Projects en 1968, Robert Smithson s'impose comme

le théoricien du land art et devient la figure emblématique

de cette tendance artistique, aux côtés de Robert Morris, 

Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Christo et

 Michael Heizer. En février 1969, une autre exposition, Earth Art,

organisée par Willoughby Sharp au  Andrew Dickson White Museum

of Art (Ithaca, New York), confirme l'importance du land art

sur la scène de l'art. Deux mois plus tard, le 15 avril 1969,

le vidéaste Gerry Schum organise sur la chaîne Sender Freies Berlin

 (SFB) de la télévision allemande une exposition télévisuelle

intitulée Land Art, réunissant cette fois Richard Long, Barry Flanagan,

 Dennis Oppenheim,  Robert Smithson, Marinus Boezem, Jan Dibbets, 

 Walter De Maria et Michael Heizer  (ce dernier, en désaccord avec Schum,

se désistera finalement).

Les motivations premières du land art étaient de se débarrasser

de l'art de chevalet et des grands principes du Modernisme prônés

par le critique d'art Clement Greenberg. Comme la plupart des

mouvements nés dans les années 1960, le land art cherchait à

lier l'art et la vie, à arrêter de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans des musées.

Cette tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes contemporains

qui travaillent directement dans la nature. Les œuvres sont souvent éphémères et ne deviennent

durables que via la photographie : feuilles, fleurs, neige, glace

par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres

de Richard Long. De plus,

cette tendance artistique prône l'écologie, ce qui explique son

succès actuel.

http://www.landarts.fr

couleuvre doré - légende landart - sancy

Michael McGillis - Flow line – 2007 – Installation pour le Puy de Chambourguet à Besse

DEXTRAS

Une artiste : Nicole DEXTRAS – Vancouver – CANADA www.nicoledextras.com Une

oeuvre : View –  2007 – Toronto – CANADA Démarche : View est une installation de lettres

en glace mesurant 2 mètres de haut situé sur la rive du lac Ontario près de la ville de Toronto. 

 

Construites à partir de coffrages de bois [...]

FRECHET

Un artiste : François FRECHET – Monbazillac – Dordogne – FRANCE

francois.frechet. pagesperso-orange.fr Une oeuvre : The Greenhouse 2009 –

I-Park, Connecticut – USA www.i-park.org Démarche : The Greenhouse

360 X 1060 X 260 cm Perches en Ormes, Noisetiers, Prunus, Erable, Foin, Mulch, Filet naturel, Graines de Fétuques

 

 

        Ire-Hélix

      

 

swirly

 

 

 

 

 

 

Heather Jansch est sculpteur, passionnée par les chevaux.  

Elle élevait des Irish cob dans sa propre ferme du Pays de Galles avant

de s'installer dans le Devon (sud-ouest de l'Angleterre). 
Ce contact, un sens aigu de l'observation et de l'anatomie, associés à une

excellente formation artistique aux beaux-arts de Londres, un goût pour

la nature concourent à l'expression d'un talent à peu près unique.

C'est à partir de bois flottés qu'elle réalise ses œuvres le plus souvent grandeur nature.

Il s'agit de  branches, de troncs morts qui suivent un parcours naturel de leur

forêt à l'océan, au détour de rivières et de courants, et qui viennent, profitant

de la marée, s'échouer sur les plages.
Ces sculptures expressives, en mouvement nés à partir des matériaux que

la nature lui donne et qui s'inscrivent dans le paysage relèvent de la définition du Land Art.

 

 

 

 

 

 

 

http://slg-silarosejardins.blogspot.fr

 

Mehmet Ali Uysal dans un parc belge 

Walter De Maria

Cornelia Konrads

Festival de Land Art “Horizons“: la Dordonha Viperinae de Thomas Monin.

Mont-Saint-Hilaire dans le sud du Québec , une passionnante exposition en plein air

qui a lieu sur un verger de pommiers. Maintenant dans sa sixième année, Land Art

Mont-Saint-Hilaire est un événement culturel qui rassemble 12 artistes professionnels

qui, dans les cinq jours, transforment les feuilles, les pommes, les branches, pierres

et autres matériaux trouvés dans des œuvres belles et inspirantes de terre art. 

 L'événement attire des milliers de visiteurs chaque année qui viennent voir des

œuvres inspirantes comme celle de l'artiste Agnès Dumouchel qui, cette année,

créé Eve Il, un mandala géant à base de pommes et terre noire entourant un arbre.

Vainqueur du Public Award de cette année, le mandala est destiné à mettre l'accent

sur la relation sacrée entre l'homme et la nature. Prenez du recul et vous verrez

même une image familière. "Si vous regardez le mandala assez longtemps, vous

pouvez voir un oeil, important dans le concept central de l'illumination retrouve

dans le titre, EVE IL," dit-elle.

 

Quand la neige prend vie sous les doigts de l’artiste russe Yevgeny Dobrovinsky spécialisé dans le land art.

 

ALAIN BERNEGGER